几个世纪以来，天主教堂主要收藏罗马绘画、雕塑、马赛克画以及来自世界各地的宗教圣像。城市里的各个宝库塞满了这些艺术珍品。18世纪末的宗教运动中产生了现在的梵蒂冈博物馆。博物馆设计的规模与功能都是为了更好地展示特定类别的产品。这类博物馆里的展示有一种明显的倾向，那就是突出展品高贵、豪华的品质，从而使每个展区看上去都是艺术的杰作，是教廷权利和财富的象征。从整体来看，展品的设置，墙壁的布局、颜色和各种建筑装饰不仅体现出了教廷的权势，还给予参观者巨大的影响力和空间感。这是使用“用设计来进行阐述”这个理念的一个最早期例子，设计在此意味着阐述、庆祝、说明和启蒙。

    卡皮托林山博物馆
    位于罗马的卡皮托林山博物馆修建于公元1734年左右，无论是大厅中央还是四周的陈列，相比早期的同类展示少了些自我意识，物品的陈列也有几分随意性。把每个展品放在基座上展示的方法能够使展品拥有足够的空间，但这样的陈列方式却使展品与它们的展示背景分离开来，失去了象征意义。

    查尔斯·皮尔与他的博物馆
    1786年，皮尔在美国经营了最早的一家公共博物馆，他将此博物馆命名为“理性娱乐博物馆”，并因此得到极高的声望。作为华盛顿斯密斯松宁机构的典范，皮尔的博物馆被看做是“国家收藏室”，那里面的东西确实值得收藏和学习。皮尔是将展品在政府机构、教堂或皇家画廊之外的地方展出，并将博物馆作为一处收集、保管并且展示文化的场所。
从以上两个案例中，我们可以明白了一个道理，一个博物馆设计的灵魂就是博物馆设立者的意志的体现。（焦舟兰）

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