当我们更多地关注数字多媒体设施在博物馆、零售商场、商业贸易展中所体现的优势时，却忽略了在这些高技术背后已经存在了几百年的潜在规则。当我们回顾历史的时候就会发现，在信息传达的展台设计中存在这样一个普遍规律：技术在不断更新，但把技术应用于信息传达却是不变的。     奇妙的幻灯和圆形画景
    在19世纪，人们通过幻灯把图像投射到屏幕上，在集中的空间内来讲述故事，让观众们惊叹不已。同时，圆形画景的展览也借助了相同的概念，运用大型的图画来创造出让观众沉浸于其中的体验。
    柯达公司在1039-1940纽约国际展览会上，把幻灯技术再次运用在圆形剧场里。如今，幻灯片所需要的发光二极管和背投屏幕成为了博物馆、游客中心和主题娱乐场最普通的设备。当技术不断更新、对技术的应用也保持了惊人的一致性，圆形剧场依然是最常见的特色放映场所。一个能让参观者享受视听体验的公共场所，对任何游客来说仍然是极富吸引力的。
    移动的互动式图像 从1930年开始，锐意进取的展示设计师们就不断探索如何把移动图像纳入展厅设计中。最初他们使用昂贵却并不可靠的16毫米胶片，然后采用保真度较差的磁带，后来再进化到使用激光影碟、DVD和视频录像，到现在已经使用现场转向录音设备。设计师们通过事迹展览中每种技术反应出来的优缺点，来进一步开发新媒体。设计师普遍应用移动影像技术，把展示推向两个方向：大规模的展览和使观众能够沉浸于其中的展示环境。这两种展示方向的成功都取决于设计师们能否把图像作为关键的支持性元素，从而带给观众一个整体的叙事体验。（HH）