设计学是经过一个漫长的过程发展凝聚而成的，很多设计师喜欢追溯设计的历史和前人的复古风格，这正如文艺复兴艺术潮流的重燃一样。可是当我们想要追溯文化展厅设计的历史时，我们同时必须注意一下两个规律。
    其一，有许多展示设计没有遵守规范准则，因此我们很难准确判定它们诞生的时间和地点。暂且撇开由外部因素引起的人类的本能冲动和反应，这些文化展厅设计竞相表现自己，并以不同的速度向前发展，它们展现了在同一时期里的各种不同文化。
    其二，想要对这些文化展厅设计给出一个定义也很困难，因为它们持续发展，难以捉摸。从一些文化展厅设计的案例可以看出，我们所使用的传达方式在不同时间里具有不同的意义，并不断的改变和扩展。而事实上，人们并没有对展厅设计形成一般规律性的认知。
    纵观文化展厅设计的历史，我们可能会发现一些主流趋势，例如，展示一只向着民主化的趋势发展着。展示曾经是社会权贵阶层和精英阶层的专利活动，随着社会的发展，其他阶层的人们逐渐参与到文化展厅设计的活动中。另一个令人着迷的演变，是展示的信息量变得越来愈大。在最原始的静态物体展示中，增加了说明和教导性质的解说，加入了电子技术和自然科学的形式，注入了多媒体、建筑、影视、舞蹈、表演、环境等多种元素。这些元素在简易的展台设计中也被经常运用。
    我们思考确立文化展厅设计的本质并非偶然，因为近年来文化展厅设计已经完全成为艺术、设计与信息传达相互融合的重要形式。除大众之外，批评家和评论家们也开始关注文化展厅设计在各种活动中表现出的特性和吸引大量观众的多方面经验。许多大学也做出回应，举办有关展示设计的活动，提供展示设计的学位。在对展示设计学的追溯中，我们除了要吸取前人的设计理念精髓，同时也要保持着新时代的创新了，创新是设计的灵魂，所以如果想要做一个成功的设计师，首先要能够持有自己的风格。 (朱云峰)

      

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