模拟质感，正如他的名字一样，就是模拟仿真的质感，通过素描方法来表现材料的实际外观，达到一种以假乱真的逼真效果。而如何活用模拟质感技术，把该项技术运用到效果图制作中去，是一个合格展示设计师必备的素质。通常来说，和模拟质感关系最为密切的就是展厅设计的基本造型。模拟质感技术可以赋予效果图画面真实的立体感和空间感，让人觉得真实可信，而且同时更方便选择制作材料和选用油漆。展厅设计的基本造型是一个严谨审慎的工程，需要更加立体化、现实化的设计画面来指导，下面我们一起走进模拟质感技术，看看它对我们常用到展厅设计的基本造型有什么益处。
    一个成功的质感模拟作品可以瞒过观看者的眼睛，使他以为这是一个真实的材料。前面已经强调模拟质感的基础是对真实质感的触觉感受，以及将这种触觉感受转化为图形的素描能力。初学者的困难往往在于把握不住表面的纹理特征，笔触单调统一。解决的办法是将描绘对象的局部放大，做细微的观察。此外，各种材料具有不同的本色，即固有色。在描绘时注意用各种灰色调来表现材料之间固有色的对比关系。光线的作用是另一个重要因素。对于展厅设计的造型制作来说，不同类型的材料对光线的反射是不同的，因而形成不同的光影关系。一幅模拟质感作品的成功与否是很容易判断的，即他是否达到了乱真的效果。
    抽象质感顾名思义，就是对材料质感进行抽象，作图案化的处理。它既保持了原有的材料的质感特征，但又是根据设计者的特定要求而做了简化处理。如列支根斯坦的《静物与水晶酒杯》中对材料的描述就是抽象的、图案式的。这种象征性的材料表达方式广泛应用于展厅设计的基本造型制作中。建筑师常常在设计图中运用简单的图案去表达材料而不会花时间在复杂的模拟质感表现上。抽象质感并不是凭空捏造出来的，二是根据材料纹理特征概括提炼出来的。这里，应该看到从真实质感到模拟质感、再演化到抽象质感的内在联系。
    想要做好抽象质感，展厅设计师必须熟悉各种装饰材料的色彩与质感、文理、光泽度等特性，然后利用合理的空间分隔和组合技巧将画面具象化，再客观考虑光线对于画面效果的影响。在这里笔者希望每个展台设计师都能巧用抽象质感技术，为您的客户制造出美观的展厅设计的基本造型。（焦舟兰）

      

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